從粵劇《白蛇傳·情》以溫婉唯美的呈現打動眾多觀眾，到環境式越劇《新龍門客棧》以耳目一新的表達吸引年輕擁躉，再到婺劇《三打白骨精》讓高難度技術精準服務于人物塑造，瞬間變裝、技驚四座……近年來，火爆“出圈”的戲曲作品可謂層出不窮。
人們漸漸習慣用“出圈”來描述戲曲作品關注度高、市場反響好。然而，戲曲“出圈”的意義絕不僅僅是受眾群體的擴大和票房收入的提高。那戲曲出的究竟是什么“圈”，值得探討。
吸引新觀眾意味著滿足新期待
“出圈”的前提，是要有個“圈”。
傳統藝術在形成發展過程中，往往會沉淀下來一批穩定的受眾群體，戲曲也不例外。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，這些觀眾的審美重心常常聚焦于戲曲的“門道”，一板一眼、一招一式，了然于胸，他們對戲曲領域的逸聞掌故甚至比部分從業者還要熟悉。有人將這類觀眾稱為“專業觀眾”。
專業觀眾不僅構成戲曲演出重要的受眾群，而且能夠與創作者就藝術問題開展切磋互動、反哺創作與演出。不少演員也順理成章地認為，專業觀眾是自己面對和服務的主要對象。然而，事物的缺點總是藏在優點背后。專業演員與專業觀眾的“雙向奔赴”隨著時間推移，呈現出一定的封閉性、排他感，“圈內”人士深度聚焦戲曲本身，對領域外的發展變化、演藝行業的新鮮事物不一定敏感，藝術觀念也容易趨于持重保守，乃至“不知有漢，無論魏晉”。可問題在于，僅靠專業觀眾難以支撐起足夠大的市場。不斷尋找新的知音，幾乎是一切藝術的宿命。
不同觀眾的心中，藏著對戲曲的不同認知與期待。所謂戲曲“出圈”，表面上體現為吸引新的受眾群體尤其是年輕人的目光，更根本的則在于從藝術觀念、審美范式、文化表達上守正創新，實現傳承與新生。
臺上臺下，同步創新
表現形式的創新，是推動戲曲“出圈”的重要動力。新編昆曲《浮生六記》、沉浸式豫劇《程嬰救孤》等突破傳統鏡框式舞臺的觀演關系，強化沉浸感。沉浸式戲曲《黛玉葬花》等引入數字化手段，利用混合現實、投影、3D打印等技術賦予情景式舞臺裝置以戲劇性，以此打破物理空間與虛擬空間的隔閡，觀眾仿佛與劇中人并肩而行。
如果說表現形式的創新容易被觀眾捕捉，也方便營銷團隊“講故事”，那么，在作品主題思想、人物塑造等更深層面尋求當代感，則構成戲曲與當今更廣泛觀眾對話交流的重要基礎。譬如，京劇《母親》塑造的母親形象不僅深明大義、深具革命情懷，而且具有強烈的覺醒意識、自我意識和熱烈豪放、大膽叛逆的性格，既貼合原型人物、又容易引發當代觀眾共鳴。曲劇《魯鎮》將魯迅多部作品中的人物、素材融于一處，構建起魯鎮世界，不僅人文氣息和文化品格突出，還不時傳遞出一種悲憫感和批判意識，受到觀眾尤其是文化界人士的喜愛。上述創作取向時代感強，在傳統戲曲中并不常見，其背后的價值觀念、藝術思考相當現代。
在舞臺內容、形式創新的背后，是藝術生產組織方式、制作模式的改變與突破。火爆“出圈”的環境式越劇《新龍門客棧》引入在環境式戲劇制作上頗具經驗的公司團隊作為聯合出品方，借鑒了音樂劇商演領域已逐漸規模化、標準化的演員招募以及駐演、排演運營方式，并在劇目營銷、會員服務、文旅體驗、藝人IP開發等多個細分領域協同推進。正如《新龍門客棧》項目發起人、藝術總監、越劇表演藝術家茅威濤所說，戲曲要向別的更加成熟的行業學習借鑒，確保自己的作品能夠擺上時代的貨架。
在傳統中發現新意、完成復歸
戲曲創作謀求“出圈”，有的在“推墻破框”上發力，有的在內容更迭上用心，有的在生產模式上探索。在劇評人程玥看來，尋求“出圈”的同時，不妨時時回頭檢視“圈”里的藝術財富。“以歷史眼光看，不少新意也許是對傳統的復歸。”程玥說。
新與舊，原本就是相對的概念。四大名旦、前后四大須生時代的戲曲形態、表演方式等構成今日之傳統，然而與元雜劇、南戲相比，彼時的狀況反而是大膽先鋒的創新。當今戲曲創作日益重視劇本、聚焦歷史、觀照現實，這對強調功夫、技術，津津樂道“老先生的玩意兒”的藝術觀念而言是創新，而比照以關漢卿等為代表的更為久遠的戲曲傳統來說，恰恰是復歸。以縱深眼光觀察，創新精神正是戲曲傳統的一部分，亦步亦趨、“不越雷池半步”反而是背離傳統。重構戲曲與當下社會生活、百姓心靈和主流演出市場的血肉聯系，是一代戲曲人的責任，他們踐行職責的努力成果，又構成新的傳統。在這個意義上，戲曲發展必須“出圈”方能生生不息。
戲曲前輩留在“圈”里的寶貴財富數不勝數，創新精神是重要的一個，市場基因也是。不少人誤以為，探討藝術話題不便涉及“錢”。實際上，社會效益與經濟效益從不矛盾，觀眾花錢買票看戲，正是對藝術水平的極大認可。一定程度上，是否叫座是檢驗作品、演員水平的重要標準，也可能是協助調整從業者自我認知及心態的一劑良藥。正如學者金元浦所指出，中國戲曲有著面向市場的傳統，很早就擁有了強大而忠實的特定消費者，形成了一套“明星制”的市場形態，中國戲曲的市場基因不應丟掉。
市場是嘗試出來的、探索出來的、闖出來的。在這方面，京劇名家史依弘與上海弘依梅京劇團的成績有目共睹。史依弘助手、上海弘依梅京劇團團長魏筱童從上海大學新聞傳播專業博士畢業后，就跟隨史依弘一起工作，轉眼已經10年。她回憶，以公司化方式運營京劇演出，初期經歷了不少坎坷，大約經過3年才逐漸找到感覺：深度挖掘表現角兒的個性魅力、從每一處細節入手呵護演員，打造演員群像“英雄譜”、展現京劇人的精氣神，長期堅持第一時間更新自媒體、加強與觀眾的溝通對話，將京劇與其他藝術形式置于同一市場平臺、學習借鑒先進經驗……史依弘高超的藝術水準以及各個運營細節的不斷精進，讓“弘依梅”在市場上闖出一片天地。
“開拓市場的工作又系統又細碎，適合由非戲曲專業的、具有一定市場意識與能力的人來做，讓演員把精力集中在藝術和舞臺上。”魏筱童說，“好的藝術，是做市場的根本。”
熟悉戲曲歷史的人不難從“弘依梅”的理念與模式中，窺見百余年前戲曲班社運營的影子，那正是傳統在當代的深沉回響。珍惜“圈”里的寶貴資源，帶上它們不斷向“圈”外張望、拓展，是對“圈”的絕佳守護，也是“出圈”的必由之路。（本報記者 羅 群）
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